人体艺术爱如潮水

　　

在影片的开始，张家辉饰演的单海生就光荣地完成了长达八年的卧底任务，重归警察队伍，并获得了嘉奖。这个开篇简直就像是无间道中梁朝伟饰演的陈永仁的最佳结局。然而，这个大团圆的结局之后会发生什么呢？单海生在重获警察身份后以为终于可以由黑变白，做回个正常的警察了。然而他发现警察同事们都对他存有隔膜和戒心，内部调查组在派人跟踪他，连出队他也是最后一个知道。另一方面，从真实身份曝光的那一刻后，自己的生活像是地震断层一样地割裂：从前深爱着的女友不再理他，曾经为了救他而断臂的兄弟唾弃还陷害了他。最后，当过去的老大在狱中自尽时，单海生也倒在了暗枪下……

主要演员：周润发、李修贤、张耀扬

片头引用《涅槃经》第十九卷：“八大地狱之最，称为无间地狱，为无间断遭受大苦之意，故有此名”，所谓5252se.v4无间道即是指卧底永远生活在不间断的痛苦和折磨之中。影片利用警匪相互卧底的对称情节，对卧底所象征的身份认同问题进行了最直观清晰地表述。说是兵，却又要去做匪，说是匪，却又要去做兵。片中陈永仁要逮捕刘健明时说：“对不起，我是警察！”刘马上反问道：“谁知道？”无间道讲述的是个体在身份混乱丢失后的焦灼与迷惘，每天都感觉自己生活在一个不属于自己的世界里，而一切痛苦的起因都是身份的不确定。

原文刊载于《看电影·午夜场》2007年第7期，此次略有增删

《龙虎风云》所表现的卧底在职责与情义、制度与现实之间的艰难处境与痛苦抉择，确立了之后卧底片的一些基本元素和故事框架，周润发的角色也暗示并奠定了以后卧底片悲惨灰暗的基调。《龙虎风云》重视对社会背景的描述，通过一个真实的社会背景，深入表现了卧底胡静裸体合成警察夹在警、匪之间的痛苦和折磨，并由此带出了一定的社会批判色彩。但《龙虎风云》本身和其后一段时间内的卧底影片，大都着力于人物和剧情的塑造，并未刻意带有更深层次的象征涵义。

片名：无间道

导演：林岭东

片名：紫雨风暴

编剧：林爱华等

出品时间：2000年

导演：邱礼涛

影片的最后，直面现实给出了乐观和积极的答案，那就是：无论历史真相如何，无论曾经的身份如何，未来都应该选择善良和正义，而只有选择了善良与正义，才能获得新生。从这个意义上讲，《紫雨风暴》既包括了《无间道》的身份认同,又涵盖了《无间道》之后卧底题材开始进一步深入讨论的善恶划分与善恶抉择问题，是一部超前的先行之作。相比之下，无间道过于偏重展示戏剧化的矛盾，而缺乏了对卧底这一概念形而上的深层探讨。相映成趣的是，这两部片子虽然都在金像1月11号是什么星座奖上得到了一堆提名，缺乏大牌明星的紫雨风暴却远不如无间道那么风光地名利双收，而是只得到了几个技术性的奖项。

（三）卧底寓言之紫雨风暴

编剧：雷宇扬、彭浩翔

不谋而合似的，《黑白道》的结尾也打出了类似于《刑杀之法》一样的字幕：“据知情人士透露，曾长期执行卧底任务之警员，近半数在复职三年内离职。”影片中单海生拍档（黄秋生饰）的话说得好：“在你底下长期做卧底的人，复职之后有几个做得长的？海仔在警校时还是个楞小子，白纸一张，你让他过了八年的黑道生活，你当他是超人吗？摘下眼镜扒下外套就能儆恶惩奸了？换作是我，八年之后我都不知道自己是人是鬼！”

编剧：邱礼涛

一、卧底风云录

片名：黑白道



浸淫影圈多年的邱礼涛在此片中不再象往日一样表现得锋利却又粗砺，《黑白道》剧本扎实，在细节描写方面一扫港片惯有高清免费电影3gp的粗疏，显得细腻深沉，成为近年来层出不穷的卧底题材中不可多得的精品。

监制：林岭东、麦嘉
卧底电影———一朵只属于香港电影的花

（三）卧底实录之刑杀之法

高秋（周润发饰）表面上是黑道浪子，其实是帮办刘江的卧底警员。高秋想辞职结婚过正常人生活，但警局内部刘江与乔警官破案争功，高秋被迫加入匪首南哥及手下阿虎（李修贤饰）的抢劫团伙。无法退出卧底生活，高秋只好把与女友的婚期一拖再拖，痛苦地生活在警察和黑帮的双重压力下，倒是阿虎带给他孤寂中难忘的友谊。依靠高秋的线报，匪徒在抢劫后被包围，高秋为保护阿虎而受伤。高秋被南哥怀疑，阿虎为保护他而与南哥火拼，当阿虎要带他突出重围时，高秋说出自己是卧底的实情，在阿虎万难置信的眼神中死去。

巧合的是，吴彦祖在另一部同样讲述卧底变节的《知法犯韩国影星崔真实作品法》中也出演了一个同样的角色。后者虽然对兵变贼的背景与过程有所交待，但是杂揉的其它商业化卖点影响了对主题的深入展现，恶有恶报、贪欲噬人的剧情也显得老套做作，不如刑杀之法半写实的手法更警醒人。

近年来，香港电影的卧底大潮可谓愈演愈烈，以往的港片中也有与卧底有关情节或者题材，但一般只是一个元素，一个背景，甚至是一个道具，但现在却几乎形成了一个新的类型片片种，同时，自身特殊的历史和社会背景更是让香港电影人逐渐赋予了卧底片完全不同的全新内涵和深度的象征。

为什么卧底电影的极致产生在香港？表现最佳在香港？？应该说，打入敌后的特工，潜伏的内线，从来都是商业电影中一个重要的素材，但是，从来没有哪个国家或地区的电影会如此偏爱这个题材，会出现如此之多的卧底电影，会对第8式情色艺术天空卧底这一题材进行如此广泛深入、抽象具象兼备的挖掘与探讨。正所谓什么土壤开什么花，什么花结什么果。卧底的先白后黑然后又白，冥冥中暗合了历史在香港这块土地上导演的悲喜剧，香港曾经的殖民地身份既是这块土地辉煌的由来，也是这块土地耻辱的由来。殖民地文化造就了港人无所归依、失去自己的根的感受，造就了港人面对时局犹疑迷茫的心态，却也成就了卧底电影的高潮。这种悲喜交集，爱恨难分的心情，正是卧底角色与香港人心态的最好写照。银幕上的光影再怎样变幻莫测，也永远都不过是人间的倒影，所以无论是王家卫、刘镇伟的时空转换法还是银河映像的黑帮宿命论，抑或是我们今天谈论的卧底寓言，其实都不过是殖民历史与九七情结的种种体现罢了。港人之于卧底电影，尤如揽镜自照，冷暖自知，难为电影天堂的小孩外人所道也。

片尾直白地打出了这样的字幕：“现时全港共有三万四千名警务人员，其中担任卧底的约有二百五十人。在完成卧底任务后，约有50%卧底会恢复警员身份，重投警务工作。约有30%则会退出警队，从事其它行业，而剩下的20%则会加入黑社会，或者……人间蒸发。”影片很现实且尖锐地道出了一个卧底现象或者说执法者的反面故事，这里的卧底既不是明明白白的打入敌人内部的英雄，也不是情义两难的平凡人，而是已经完全走向反面，沦为了罪犯，除恶者却反而变成了为恶者，在为数众多的卧底题材中，《刑杀之法》的角度可谓独特而又具有现实意义。片中雷宇扬饰演的角色即是个由警察转行做黑社会的，而阿Joe的行为也无异于黑道，那么，为什么所谓正义的守护者却往往360度的转化成为正义的破坏者呢？雷宇扬有段独白，“当警察越久，就越觉港台电影排行榜得自己不像个警察。以前为了破案，打人、威胁、恐吓，什么都干，跟现在做的没有分别。要是这样的话，我不用拿着枪干，挣得钱更多”。最后吴彦祖又有一段独白，他从个体角度为当警察和当匪徒算了一笔细帐，帐目之细颇有些前段时间解禁并风行的《血酬定律》一书的味道。影片对卧底元素的利用主要在营造悬疑气氛上，但却无意中由卧底警察坠入黑道的事实带出了对人类社会组织形式与道德的拷问：警察与黑帮从本质上说都是归属于特定利益集团的，而个体加入集团是为了自身利益最大化，那么，当个体有机会单独获取更大利益的时候，选择哪个集团甚至抛弃所有集团又与道德何干呢？人类所谓的道德究竟是抽象的善恶或者不过就是现实利益的得失呢？

警员阿Joe（吴彦祖饰）是高级督察程辉（吕良伟饰）最器重的学生，两年前打入波波色五月天贩毒集团卧底，但一直未能取得证据。Joe与黑帮头目赴马来西亚交易毒品时失踪，由于事态不明，程辉不能以正式身份展开营救，于是临时组队赴马来西亚营救阿Joe。调查深入下去发现交易双方都已被杀，最后才发现原来是阿Joe勾结第三方吞下交易的货与款，然后自造“失踪”假象，欲埋名远遁。最后程辉挥泪击毙了自己的得意门生黯然返港。

出品时间：1987年

编剧：庄文强、麦兆辉

影片情节精巧、气氛凝重、风格统一完整，在整体的掌控上呈现出港片少有的冷静、克制和准确。无间道在商业与评论上都获得了巨大的成功，再度掀起了卧底片的风潮，堪称卧底电影的集大成者。能够从众多卧底片中脱颖而出，主要是因为本片的剧情与内在的象征意义切合了1997年之后香港的时局和港人的心态。而除去明星、宣传这些成功的商业手段外，剧本的扎实严谨韩国美女斗舞是电影成功的首先保证，轻视剧本一直是港片的通病，与无间道相比，其它的卧底片未免显得有华章而无全篇。但无间道始终把焦点放在充满戏剧化张力的情节上，在人物心理描写和对卧底寓义的开掘上则相对薄弱，黑白对立的二元化道德判断也显得过于简单。

主要演员：吴彦祖、甘国亮、何超仪、周华健

正义的拯救却见证了正义的沦丧，一次追寻正义之旅，最终却找到了正义的虚无。《刑杀之法》由现实出发，也对现实做出了思考，这是一部有诚意的作品，在一向轻视写实题材的香港电影中还真显得有点孑然不群的另类之相，但是前半部分把笔墨过多地浪费在了引导叙事的线索人物身上，缺乏对卧底警察变质过程与原因的描写，戏份失调。限于本身是商业片，影片的主题也显模糊和有欠挖掘，片头片尾附加的程辉这个好警察的百度mp4avi电影抽象道德评判的画外音失之刻意与突兀，同样鲜明的优缺点让《刑杀之法》成为了一件精美的——半成品。

除去下文提到的几部代表影片外，《省港旗兵续集》（1987）、《辣手神探》（1992）、《古惑仔之猛龙过江》（1996）、《豪情盖天》（1997）、《龙在边缘》（1999）、《救僵刑警》（2000）、《黑白森林》（2003）等也都是有一定水准或新意的卧底影片。至于在无间道的“非典型性”成功之后，卧底题材跟风而起，蔚为风潮，前段时间更有号称“千名卧底”的《卧虎》出现，大有将卧底进行到底，把卧底题材拍到尽、拍到残的架式。

监制：刘伟强

一批恐怖分子在食客（甘国亮饰）率领下携带大量生化毒液进入香港，ATF反恐怖部队总督察马立（周华健饰）除了抓捕到食客的义子多特（吴彦祖饰）外茫无头绪。于是他利用多特在交火中失去记忆，在心理学家协助下为多特洗脑，替他虚构了一个警方卧底的身份。多特信以为真，回到食客身边后冒死向马激情五月大全立报讯。突围中食客为保护多特而受伤，多特渐渐回复记忆，记起了自己与食客和观艾（何超仪饰）的感情，也泛起无数血腥的回忆，然而他再没有了从前的暴戾和狂热，重新做回普通人的愿望却愈来愈强烈。最终多特选择了帮助警方，销毁了化学武器，自己也得到了一个重新开始的机会。

龙虎风云可以说是第一部同时在艺术和商业上成功地展示卧底生活，并且从现实和人性的角度去展示卧底者生存状态及命运的香港电影。拍摄此片时林岭东曾去监狱与真正的抢劫犯会面，但是影片并没有走纯写实的路线，而是类似于批判现实主义文学的风格，在纪实与剧情之间找到了一个很好的平衡点。从此香港电影的经典人物形象中多了一位真实立体、有血有肉的卧底，而林岭东和周润发也凭借此片夺得当年金像奖最佳导演和最佳蔡依林裸体艺男主角。不知是偶然还是必然，后来掀起卧底片热潮的《无间道》导演之一刘伟强正是当年掌镜《龙虎风云》的摄影师。

出品时间：1999年

导演：陈德森

监制：吕良伟

导演：钟少雄

导演：刘伟强、麦兆辉

出品时间：2006年8月

精良的制作、成熟的商业运作、戏剧化的剧情，无间道的主题虽然表现了典型的港人情结，但在总体风格上却更接近于好莱坞商业电影的格调，可以看成是港片在困境中逐渐变革自身向国际化靠拢的一种尝试，所以被美国华纳公司买下翻拍版权也就是顺理成章的意料中事了。但是远在大洋彼岸毫无历史包袱可言的美国电影人显然无法像香港电影人一样能够对这个题材感同身受，相比之下，没有了切肤之痛的美版《无间行者》（The Departed），由双雄对峙模式滑向群像模式，最直白地说明了文化隔阂造成的叙事重心与关注焦点的转移。

片名：龙虎5252色动漫风云

监制：庄澄、苏志鸿、成龙

主要演员：吕良伟、雷宇扬、郑浩南、吴彦祖

（其实我一直觉得《黑白道》的票房应该也能小创新高一下的，因为它很切合97回归后港人的心态，身份认同问题始终是港人心中挥之不去的问题，影片悲剧的结剧也正切合了香港回归后的一切：金融风暴、非典、高失业率、高破产率……97之后的现状，不得不令港人悲观而找不到身份的认同，无论是从自身的角度去认同他人，还是说从他人的角度来认同自身。可惜影片的票房并不疯狂，但这只是证明了现代娱乐除了需要脸蛋儿什么都不需要，如果这部片子改由梁朝伟来或刘德华来主演，一定能赶超无间道了。）

很多人以为无间道是卧底片的顶峰，其实早在无间热潮的三年之前，《紫雨风暴》已经像一部寓言一样，言在此意在彼地道出了关于卧底的一切。《紫雨风暴》极其巧妙地把北京免费激情电影类型片中两个最滥俗的元素——失忆和卧底组合在了一起，但是却玩得新意倍出，展示出了比无间道更为深远和丰富的主题。如果从历史和文化角度分析，通篇都可以理解为对现实的象征与隐喻。很明显片中并不存在什么真实的卧底，多特所谓的卧底身份完全是对立两方中的一方虚构出来的。个体在两大强势话语的争夺下失语并失去了身份，对历史的探寻却只能得到种种各有用心的曲解与迷雾，但现实却又逼迫你必须马上做出选择，这种无法回避不可休止的拷问正如引发此片创作灵感的电影片名——《我是谁》。更可贵的是，影片并没有停留在卧底题材可能陷入的单纯的“我是谁”的纠缠中，而是面向未来提出了更进一步的“我应该选择做谁”的问题，把被动的身份追寻变成了主动的自身定位。

片名：刑杀之法

（以上评论只针对《无间电影 恐怖地带道》而言，其后的两部续篇对卧底的含义进行了多重的解读，内中指涉了更多的现实内容，既有《无间道》中港人的身份认同问题，更涉及到了回归后各色人等的身份认同与重塑问题，可以说是把卧底的含义与所指范围超容量般地寓言化和扩大化了）

出品时间：2002年

人性固有的自私与贪婪造就了不同的利益集团，而卧底不过是利益集团间角逐中随时可以抛弃的棋子，所以卧底故事注定只能是悲剧。香港电影的卧底风潮仍在继续，但我们希望卧底片不要像再卧底本身一样有着悲惨的命运，也许未来的电影史上，香港的卧底片也许会像香港的功夫片一样成为其独具一格的新片种。

刘健明（刘德华饰）是香港黑帮三合会的成员，在老大韩琛（曾志伟饰）安排下成为香港警察做卧底。陈永仁（梁朝伟饰）是香港警察，在上司黄志诚（黄秋生饰）安pp2008点点通官网排下加入三合会在韩琛手下做卧底。一宗毒品交易，黑白两道的行动均告失败，暴露了双方都有卧底潜伏的事实。双方都开始清查卧底，刘健明杀死韩琛企图洗白自身，陈永仁因黄志诚的死而失去警员身份。最后，陈永仁在揭露刘健明时牺牲。

主演：张家辉、黄秋生、李彩桦

论起足斤足两完全以卧底为主角和题材的香港电影，最远大概只能追溯到1981年新浪潮干将章国明执导的《边缘人》了。影片以浓厚的写实风格描写了卧底者在夹缝中生存的悲惨命运，同时也带有影射当时英国殖民政府的社会批判意味，可以说是为香港卧底电影开了个好头。但是，就象短暂且叫好不叫座的新浪潮电影一样，《边缘人》在观众中的影响却远不能跟以后的卧底电影比较。其后的二十年间，出现了二十余部完全以卧底为主角的电影，至于影片中出现卧底角国外视频网站色或者涉及到卧底情节的那更是难以胜数了。可以说，八十年代以来香港的知名导演和明星，几乎全部都参与过有卧底内容的电影。当然，例如成龙主演的《警察故事Ⅲ之超级警察》、周星驰主演的《逃学威龙》系列、李连杰主演的《给爸爸的信》这类的“卧底”电影，其实只是把卧底做为故事背景，仍然是沿袭明星个人风格的电影，也无意去探究卧底题材的核心内容，已经不能算做是纯粹意义上的卧底电影。

（四）卧底后传——《黑白道》

（这个故事的背景很有趣，确实可以通篇理解为对现实的隐喻。我也来模仿一下《无间道》三部曲的作法，甚至是模仿那部靠装腔作势故弄玄虚才得了一个什么最佳电影网站奖的《Donnie Darko》来，把我在纸媒体上的论调在网上再来一次新的解读：故事背景是红色高棉部队进入香港实施恐怖活动，食客是此次红色高棉行动的头目，多特kao 11kfc com是其义子，请特别注意编剧为什么要用义子的关系，马立是港英政府方面负责解决此次行动的头目，虽然马立给多特的“自己人”的身份是虚构的，但是最后，多特选择了和平和新生，而所谓的和平与新生是指哪一方呢？是马立的一方。多特是食客的义子，注意是义子，因为本来也未见得就是亲爹，这世界上没有哪一个民族能百分百肯定有哪一平方公里土地从来、始终都是他们这一个民族的土地，因为国家与民族始终都在交融与变化，国土一词，其实质也不过就是个笼统而经不起彻底追究的模糊概念，所以编剧要说是义子而不是亲子，义子背叛了父亲选择了新的一方，最终才得到了和平与新生，这是一个弑父的主题。红色高棉是柬埔寨的共产党组织，影片里表现这个组织所能带来的只有恐怖和血腥、组织对个人的泯灭和抹杀，而东北xx av电影马立一方虽然撒了谎，却至少带给多特个人的解放和新生，那么，身为一个现代人的观众您，究竟是会像一个愚忠的血缘论者一样选择血缘——可怜连血缘也谈不上，还是会像犹太人一样以“最适合我生存的地方就是我的家乡”的观念来选择新生呢？）

编剧：林岭东、沈西城

（一）卧底序章之龙虎风云

从片名和闪回对比的手法上来看，《黑白道》似乎是想要探讨善恶抉择与情感选择间的冲突，但影片对卧底者在完成任务之后仍然存在着尴尬的身份认同的表达则更为贴切动人。从这个意义上来说，黑白道才是无间道真正意义上的续集，是其故事情节和精神主题的延续。邱礼涛才是无间精神真正的衣钵传人，他更为沉痛地说出了无间道的真正含义：卧底真正的痛楚不在于完成任务中的痛苦与折磨，而在于从变成卧底的那一刻起，无间炼狱就去爱自拍将穿透轮回，永无休止。

主要演员：刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟

（二）卧底高潮之无间道

卧底，是一项特殊的职业，多指由警方安插打入黑社会内部的警员，目的是收集黑社会集团的犯罪证据，将其一举歼灭。